kredit: Stephen Paul för HunkerHur många gånger har du varit i en cool butik, plockat upp en till synes enkel keramisk skål och sedan blivit chockad över priset? Det är bara en skål, eller hur? Det kan inte vara den där svårt att göra coola grejer.
För dig som drömmer om att lansera dina Insta-värdiga sidostövlar som säljer hjulkastade muggar eller leror, eller bara de som är nyfiken på varför, exakt, du betalar mycket mer för en handgjord middagssats - vi satte oss med LA-baserade keramiker och keramikinstruktör Kelley Burnett för att få lite insikt om processen och industrin.
"Det vanligaste jag hör i mina klasser är att folk säger att de inte hade någon aning om hur svår keramik är, eller hur mycket övning och hur lång tid det tar," säger Burnett. "Jag får det helt när eleverna är glada att göra en hel middagsuppsättning, men i en månadslång klass är det bara mer realistiskt att använda varaktigheten för att få några skålar genom processen för, ja, det handlar om att utveckla färdigheten , men det handlar också om tiden. "
kredit: Stephen Paul för HunkerFör oberoende artister är tid definitivt en övervägande i hur de prissätter sina varor - det finns naturligtvis den investering som konstnären redan har gjort med sina år med utbildning, men, säger Burnett, "Det kan ibland ta Veckor bara för att slutföra en bit. Någon kanske kan kasta eller forma ett stycke på några minuter, men då finns klippning, efterbehandling och avfyring. "
Och, tillägger Burnett, kom ihåg att, "De flesta keramiker är en engångshow. De gör varorna, lager, skickar order, e-post och gör all marknadsföring själva." Och även om lera kan vara billig, är utrustningen inte det.
"Vissa krukmakare, som jag själv, arbetar från en gemenskapsstudio, och även om det kan vara mer prisvärd, kostar studion fortfarande faktor och det kan bromsa din process som ugnen kan fungera enligt ett fast schema." För dem som inte arbetar i ett gemensamt utrymme kan den initiala investeringen för att gå solo vara dyr: ugnar med hög eldgas kan kosta så mycket som $ 10.000 och nya hjul kan sätta dig tillbaka så mycket som $ 1500 - dang. (Men, säger Burnett, inte spirande krukmakare som vill ha en hemmastudio borde inte vara det för avskräckt; Det finns billigare utrustningsalternativ, men du skulle antagligen kräva minst några tusen i upstart- och utrustningskostnader.) Det finns också förlust att faktor i, vilket är en inbyggd bummer - du kanske har ditt hjärta inställt på att göra ett dussin perfekta muggar, men oundvikligen spricker en eller glasyren trasslar på en annan.
kredit: Stephen Paul för HunkerDärefter försöker du få dina varor ut på marknaden (tänk på att du betalar detaljhandeln, så att artisten bara tjänar på det mycket lägre grossistpriset), som Burnett säger är extremt mättad och konkurrenskraftig. Du måste ta reda på vad som gör ditt keramik tilltalande och kunna hålla jämna steg med efterfrågan: "Att kunna göra en sak är bra, men att kunna producera det i kvantitet, konsekvent, är också en utmaning för många (särskilt när saker och ting kan luras av stora butiker nästan över en natt). "
Herregud. Allt låter väldigt utmanande. Så vi förstår definitivt att det du betalar för inte bara handlar om funktionen - det handlar om konsten och processen som gick in i den.
Det lämnar oss fortfarande frågan om att vara helt kär i keramik, men inte ha bankkontot för att stödja det. Burnett råder förvärv av en samling över tid: "I slutändan är mitt förslag till människor som handlar efter handgjord keramik att gå bara för de bitar som verkligen talar till dig, som har en viss kvalitet du verkligen kan uppskatta och bli kär i. Om du kan växa din samling långsamt, kommer du att uppskatta den mer, och du kommer att vara ett fortsatt stöd till riktiga människor och företag, och i slutändan slutligen spenderar mindre än om du skulle ha kvar köper större mängder massproducerade varor. "
