kredit: Montana MöblerMed tanke på att mina fötter bara har återhämtat sig från årets episka Salone del Mobile - del av Milan Design Week - är det inte konstigt att det också har tagit en vecka att smälta allt jag upplevde, sökte och snubblat på. Över 100 000 steg gick och många arancini konsumerade längs vägen - näring i friterad risbollform är alltid något jag kan få ombord med.
Den Milanabaserade mässan hålls varje april, tillsammans med den tvååriga Euroluce-utställningen och SaloneSatellite, startplattan för unga designers under 35. Sträcker sig över 251 000 kvadratmeter totalt och besöktes av över 370 000 yrkesverksamma, och evenemanget har expanderat under åren på gatorna från Milan. Den omgivande Fuorisalone var full av banbrytande projekt, revolutionerande produktlanseringar och trender som väntar på att upptäckas. Jag skurade hallarna och den omgivande omgivningen efter allt "på trend", bara för dig, och här är vad som fick mitt öga.
1. Jordnära toner med primära färger
kredit: FendiTerra-cotta har långsamt rört sig framåt sedan förra årets italienska soiree, och i år var det tillbaka med ett ännu ljusare slag. Från persika perfektion till fulla rika röda och bruna, påminner denna jordnära nyans av Medelhavslandskap och marockansk arkitektur - notera Fendi Casas coola och samlade ta trenden - den perfekta inspirationen för varmare tonade interiörer.
För en uppdatering 2019 har färgpaletten flyttat mot att användas som en neutral och märken parade skuggan med ljusa pops av primärfärger, särskilt versioner av Yves Saint Laurent signatur Bleu Majorelle.
2. Rökt glas
kredit: NakenglasNär vi kastar tillbaka till 70-talet på ett modernt sätt är det rökt glas beredd att vara ett stort hitter i interiörvärlden i år och det är förmodligen den enklaste trenden att integrera i ditt hem just nu. Varumärken valde att integrera den via skulpturella vaser (se Nakenglas), sfärisk belysning och strukturerade glaspaneler. Sofistikerat och precis på höger sida av snyggt, rökt glas kan lägga till en subtil luft av nostalgi till alla designscheman och är det perfekta sättet att få en designare på en budget. Att se det i bärnstensfärgade nyanser är allt, och jag älskade särskilt Studio Kalffs tag, med vintage glasvaror som grund för att skapa skulpturell pendelljus.
3. Ridged Textures
kredit: SalvatoriPlana ytor är helt klart en saga historia, eftersom flöjt, batten och plisséstrukturer var vid varje vändning av min Milanese äventyr. Träpanel med battendetaljer var en populär bakgrund, som jag förväntar mig att se gå mer in i kommersiell design, medan varumärken som Salvatori uppförde insatserna i badrummet genom att lägga till det i naturliga tvättställsområden, fåfängar och väggytor. Oroa dig inte om varken material är för dig, texturerat glas gör också ett comeback med inspiration från Glas Italia och Nude Glass (ja, de kryssade i alla rutorna!).
4. Neon accenter
kredit: Versace HomeGlöm 2000-talet, 80-talet och 90-talet är väl och verkligen tillbaka med livliga poppar av neon och rika juveltoner som sås genom på ett modernt sätt. Från de helt ombord vibberna i Versace (allt beröm till designern Sasha Bikoff) till det mer subtila tillvägagångssättet på Studio Pepe: s "Les Arcanistes", fanns det ett överflöd av neon accenter och användning av iriserande material. Integrera trenden i ditt eget hem med minimala tillbehör, som förvaringsbehållare och neonrörsplattor - kroppsliga eller vad?
5. Zodiac-inspirerade interiörer och mystisk mentalitet
kredit: Petite FritureMysticismbegreppet har långsamt krypit sig in i interiören sedan förra årets unika Horoskopkollektion av Missoni Home. I år såg jag andliga vibbar överallt. Material och symbolik var i framkant för Bohinc Studios utforskning av kosmiska former medan Constance Guissets eteriska "Francis" -spegel för Petite Friture lanserades som ett bord. Motiverande och himmelsk har designen handmåls av den franska designern innan de dimmiga lagren framställdes via digital teknik. I en evighet som skapade en dramatisk presentation tog Dimore Studio ett bokstavligt förhållningssätt med stjärnor och konstellationer som pryder mattor, ljusarmaturer och credenzor.
6. Hållbarhet och cirkulär design
kredit: KohlerVisst inte en modefluga eller trend, enligt vår mening, var ideologin om inget avfall och en cirkulär designekonomi. Eileen Fishers "Waste No More" -installation dök upp på Rossana Orlandi och demonstrerade sitt noll-avfallsinitiativ, men det var VVS-märket Kohlers WasteLAB som särskilt fångade min uppmärksamhet med en innovativ kakel-serie med titeln "The Crackle Collection." Med hjälp av Kohlers obrända keramikrester som sitt medium har det potentiella avfallet handgjorts till underbara badrumsplattor.
7. En geometrisk take on midcentury
kredit: Montana MöblerVi älskar alla lite av mitten av mitten av århundradet, men vi älskar särskilt när designers tar på sig klassikerna och lägger sitt eget tag till den eviga designen. Det danska möblervarumärket Fritz Hansen gav Jaime Hayon i uppdrag att skapa "JH97", en skulpturell loungestol med lågformad träform, medan kolleger Danes på Montana Furniture återupplivade en designikon från 1970-talet av Verner Panton genom att skapa det modulära och lekfullt retro Pantonova sittsystemet . Materialmässig valnöt var ett populärt val tack vare sin rika struktur och felfria mönster. Supaform Studio använde konstgjordt materialet i skulpturella former i par med poppar av ljusorange och hetrosa sammet - sväng!
Glöm inte, du kan också handla några av mina favoritmärken från Milan Design Week.
