De 17 viktigaste Midcentury Modern Architects

Pin
Send
Share
Send

kredit: Mario Tama / Getty Images Nyheter / GettyImages

När det gäller modern design i mitten av århundradet sträcker sig rörelsens inverkan på allt från möbler till interiörer. Men kanske de mest ikoniska skapelserna är arkitekturen. Midcentury moderna arkitekter omfattade experiment, letade efter sätt att integrera arkitektur i naturen, skrev sina egna teorier om den bästa metoden för design och samarbetade på ikoniska utrymmen. Material som sällan eller aldrig sågs tidigare i bostadsbyggandet fungerade som utgångspunkt för dessa arkitektoniska feats. Vissa strukturer tycktes sväva över marken, medan andra förvandlade hur hemmiljön såg ut både i layout och estetik. Bidragen till stilen inkluderade inte bara privata hem, utan också medborgarbyggnader, bibliotek, universitetscampus, kyrkor och mer.

Här avrundar vi 17 av de viktigaste namnen du borde känna från modern arkitektur i mitten av århundradet:

1. Charles och Ray Eames

kredit: © Eames Office LLC

När det gäller designduoer i modern stil i mitten av århundradet tar Charles och Ray Eames definitivt en plats högst upp på listan. Naturligtvis ser du deras namn i många böcker och skrifter om rörelsen. Och utan någon liten anledning: Från deras Eames-kontor producerade de allt från hem till bord till filmer. De träffades på Cranbrook Academy of Art i Michigan, där de båda experimenterade med hur man skulle göra design mer framåtblickande. De flyttade till Kalifornien efter att gifta sig 1941.

The Eames House, som designades 1949, blev ett av deras mest ikoniska arkitektoniska feats. Även om det känns industriellt - det är främst tillverkat av glas och stål - var huset tänkt att bli ett med naturen. Duon gjorde detta "genom att häcka huset i sluttningen, snarare att påtvinga det på platsen", enligt Eames Foundation. Du kan för närvarande ta en rundtur på insidan eller utsidan av utrymmet i Pacific Palisades.

2. Charlotte Perriand

kredit: Robert Doisneau / Wikimedia Commons

Född 1903 började Charlotte Perriand göra en stänk i designvärlden vid unga 24 års ålder. Hon fick Le Corbusiers uppmärksamhet och gick sedan in i hans studio, där hon skapade ikoniska möbler med honom och Pierre Jeanneret. Projektet som fick deras uppmärksamhet var hennes Bar sous le Toît (bar under taket), en aluminium- och stålkonstruktion som starkt liknar de hörnstänger som vi känner och älskar idag. 1940 reste hon till Japan på inbjudan från Japans handels- och industriministerium. Hennes två år där påverkade henne att experimentera med material som bambu.

Perriand skapade också uppfinningen i sin strävan efter en mer strömlinjeformad interiör Kök för en lägenhet i Le Corbusiers Unité d'Habitation, designad från 1948-50. Det modulära köksutrymmet inkluderade funktioner som vi tar för givet idag, men kändes som en ny idé vid den tiden, som en diskbänk med avfallshantering i den. Perriand fokuserade på användarvänlighet och valde material för bänkskivorna som skulle göra dem lättare att rengöra.

3. Pierre Koenig

kredit: Ovs / Wikimedia Commons

Pierre Koenig fick ökändhet för sitt experiment med material som stål. Som en del av programmet Case Study House - ett projekt skapat av Konst & Arkitektur tidningens redaktör och ägare John Entenza för att skapa en serie hus av kända arkitekter - Koenig designade ikoniska hus som Stahl House (Fallstudiehus # 22). Det ligger i Hollywood Hills i Kalifornien och du kan för närvarande registrera dig för en turné.

Född 1952 studerade Koenig arkitektur vid University of South California och slutade där i mer än 40 år. Under sin tid fungerade han också som chef för Natural Forces Laboratory, ett utrymme som ägnas åt studiet av "konsten att bygga strukturer i harmoni med deras miljö", enligt USC: s webbplats.

4. Le Corbusier

kredit: Hulton Archive / Archive Photos / GettyImages

Charles-Edouard Jeanneret, bättre känd som Le Corbusier, öppnade en arkitektpraxis med sin kusin Pierre Jeanneret 1922 och fortsatte med att påverka modern arkitektur och design i mitten av århundradet. Född 1887 i Schweiz, bidrog han inte bara till stilen genom sitt arbete utan också genom sitt författande. Hans arkitekturmanifest från 1923 Fem arkitekturpunkter omfattade hans stil och påverkade andras under de kommande decennierna. Hans arbete kategoriseras ofta i den internationella arkitekturstilen, känd för sin "brist på dekoration" och användning av stål och glas, enligt Museum of Modern Art.

Liksom många kända moderna namn på midcentury nådde han en global publik. Enligt Museum of Modern Art var han "en av de sällsynta arkitekterna som har byggt på tre kontinenter innan tillkomsten av kommersiell interkontinental jet-service." Sjutton av hans platser - som sträcker sig över sju länder - kom till FN: s utbildnings-, vetenskapliga och kulturorganisation (UNESCO): s världsarvslista. (För att illustrera listans betydelse: Taj Mahal står på den.)

5. Ludwig Mies van der Rohe

kredit: Victor Grigas / Wikimedia Commons

Mies van der Rohe fick en framträdande roll i den moderna arkitekturen i mitten av århundradet, och hans inflytande kan fortfarande kännas idag. Han föddes i Tyskland 1886, och hans arbete stod ut "genom att betona öppet utrymme och avslöja de industriella material som användes i konstruktionen", enligt Mies Van der Rohe Society. Hans mest kända projekt inkluderar Farnsworth House 1945 och Seagram Tower 1958 (designat i samarbete med Philip Johnson).

Van der Rohe tjänade som under första världskriget och återvände sedan till Berlin, där han arbetade med arkitekten Peter Behrens, och han öppnade sitt eget kontor 1913. Han flyttade till USA, där han tjänade som chef för Arkitektskolan vid pansaren Institutet i Chicago - senare känt som Illinois Institute of Technology - 1938. Han designade senare skolans nyhetscampus. Museum of Modern Art organiserade en utställning om hans verk 1947. Med hänvisning till Institute of Technology-projektet står utställningens pressmeddelande: "Ingen annan modern arkitekt har haft en möjlighet att designa i så stor skala."

6. Eileen Gray

kredit: Cap Moderne

Under sin karriär blev Eileen Gray känd för sin möbeldesign, men den självlärda arkitekten ville bli känd för mer än så. På 48 år gammal började hon arbeta med sitt första arkitektoniska projekt: E-1027 House (eller Villa E-1027). Hon slutförde huset 1929, 51 år gammal.

Född i Irland 1878 flyttade Gray till Paris i början av 1900-talet. När det gäller historier om modern arkitektur och design i mitten av århundradet blir Grey ofta bort ur konversationen. E-1027, som upplevde många mindre än idealiska situationer, är ett viktigt exempel på modern arkitektur i mitten av århundradet. År 2018 ledde Association Cap Moderne ansträngningar för att samla insamlingar för bevarande; den hanterar för närvarande besök i utrymmet.

7. John Lautner

kredit: Wapster / Wikimedia Commons

Inte varje arkitekt kan hävda att de skapade en struktur som de flesta jämför med en U.F.O. Men John Lautner, född 1911, tar kakan för detta med sin Malin Residence 1960 (alias Chemosphere) i Hollywood Hills. Det åttkantsformade huset ligger 29 meter över marken och verkar flyta mitt i naturen som omger det. Lautner arbetade på sina arkitekturhackar vid Frank Lloyd Wrights Taliesin Fellowship 1933 till 1939 i Wisconsin. I slutet av 1930-talet flyttade han till Los Angeles för att arbeta på Wrights Sturges House.

Han fortsatte att sätta sitt eget märke på staden med bostäder som Sheats-Goldstein-huset 1961. 1993 fick han guldmedaljen från American Institute of Architects 'kapitel i Los Angeles.

8. Richard Neutra

kredit: Wikimedia Commons

Född i Wien 1892 tjänade Richard Neutra under första världskriget i några år medan han bibehöll sitt intresse för arkitektur. Han anlände till USA 1914 och åkte till Los Angeles 1925. Han kände till många av nyckelfigurerna i modern stil i mitten av århundradet, inklusive Rudolph M. Schindler, med vilken han bodde en tid. I City of Angels designade han allt från hyreshus till privata hem.

Neutra gjorde historia när han byggde Lovell House 1929, "det första stålhuset i Amerika" enligt Lauren Whybrow, författare till Från A till Eames: En visuell guide till Mid-Century Modern Design. Hans Kaufmann-hus 1946 i Palm Springs vann en American Institute of Architects Distinguished Award. 1949 var han med på omslaget till TID, som kallade skönheten i hans mönster "praktisk, inte pretentiös."

9. Luis Barragán

kredit: Hunker Team

Med en teknisk bakgrund tog Luis Barragán den självlärda vägen till arkitektur efter att ha rest genom Frankrike och Spanien. Född 1902 i Guadalajara, Mexiko, var han en del av rörelsen Escuela Tapatía. Hans projekt inkluderar kapellet 1952-1955 för Capuchinas Sacramentarias de Purísimo Corazón de Maria, Torres de Satélite 1957 i samarbete med konstnären Mathias Goeritz och bostadsdelningen 1958-1961, Las Arbodeladas.

Barragans arbete gjorde ett outplånligt märke på modern stil i mitten av århundradet, vilket framgår av de många som fortfarande besöker hans strukturer till denna dag. Hans Mexico City House and Studio 1947-1948 finns på UNESCO: s världsarvslista. Och 1980 fick han Pritzker arkitekturpris "för sitt engagemang för arkitektur som en sublim handling av den poetiska fantasin."

10. Greta Magnusson Grossman

kredit: R & Company

Med en butik i Beverly Hills som väckte uppmärksamhet från stjärnor som Greta Garbo gjorde Greta Magnusson Grossman en inverkan på Kaliforniens design - även om hon inte är lika ofta nämnd som andra på denna lista. Född i Sverige 1906 började hon göra sitt namn i L.A. runt 1940- och 1950-talet. Hon designade ungefär 14 hem i staden ensam mellan 1949 och 1959, enligt galleri R & Company.

Enligt Los Angeles Conservancy var Grossman "stadens enda kvinnliga arkitekt som ägde en oberoende praxis." Hon designade utrymmen som Backus-huset, färdigställt 1950, och Nelson-husen, färdigställda 1954. Design inom räckvidd - som för närvarande bär några av hennes möbeldesigner - skriver att Grossmans hus var kända för sin "lätthet av form" och sättet de "ofta balanserade perfekt på kanten av en sluttning." Hennes arbete har lyfts fram av museer, inklusive en retrospektiv 2012 från det nu stängda Pasadena Museum of California Art.

11. Arne Jacobsen

kredit: besök Köpenhamn

Den danska arkitekten Arne Jacobsen ville ursprungligen bedriva målning som en karriär men fann en kärlek till möbeldesign och arkitektur istället. Född 1902 i Köpenhamn påverkades Jacobsen av Mies van der Rohe och Walter Gropius verk. Strax efter examen 1929 tog Jacobsen det första priset för "ett ultramodernistiskt koncept för" Framtidens hus "vid byggnad och husutställning för Academic Architects 'Association i Copenhangen," enligt Sika Design. Konstruktionen inkluderade en helikopterdyna.

Jacobsen undervisade i arkitektur vid Royal Academy of Fine Arts, Köpenhamn och fortsatte att designa ett antal privata hem. Han tog också på sig projekt som Danmarks Nationalbank. Bella Vista Estate 1934 visar Jacobsens förmåga att utforma eleganta men ändå funktionella utrymmen.

12. Lina Bo Bardi

kredit: Carolina Carvalho

Den italiensk-brasilianska arkitekten Lina Bo Bardi tog på sig den stora uppgiften att leva upp byggnaden som skulle hysa São Paulo Museum of Art (MASP) på 1940-talet. Det var det första moderna museet i landet, enligt museets webbplats. Bardis innovativa design höjde strukturen något ovanför marken och skapade en allmän torg för besökare. Född 1914 i Italien förföljde Bardi först sitt intresse för arkitektur vid Romuniversitetet.

Förutom hennes ikoniska museumbyggnad byggde Bardi också ett hus för sig själv och sin man efter att de först flyttade till Brasilien. Casa de Vidro (Glass House), som byggdes 1951, ligger i ett bortgjutet hörn i Morumbi, São Paulo. Omgiven av naturen lever det upp till sitt namn; väggarna är stora fönster som reflekterar träden runt den. Bardi gjorde också sitt märke på modern stil i mitten av århundradet genom sin setdesign, kuratering och redigering i tidningen Habitat, som hon finansierade med sin make Pietro.

13. Eero Saarinen

kredit: Library of Congress / Wikimedia Commons

Den amerikansk-finska arkitekten Eero Saarinen, född 1910, kunde inte låta bli omringad av kreativitet och god design. Hans föräldrar såg till det: Eliel Saarinen tjänade som chef för Cranbrook Academy of Art i Michigan och Loja gjorde sitt märke som textilkonstnär. Förutom sina bidrag till områden som möbeldesign designade Saarinen några av de mest kända strukturerna i mitten av århundradens moderna historia. Ta till exempel Gateway Arch, ett ikoniskt landmärke i St. Louis, Missouri.

Saarinen designade också Trans World Airline Flight Center på JFK-flygplatsen i New York. Strukturen öppnades 1962 men i början av 2000-talet uppfyllde den inte moderna riktlinjer för säkerhet, så trafiken omdirigerades till terminal 5. Den förblev slutad i mer än ett decennium, tills utvecklaren Tyler Morse beslutade att ge den nya liv. Det ikoniska rymden öppnade igen i maj 2019 som TWA Hotel.

14. Walter Gropius

kredit: Wikimedia Commons

Walter Gropius, känd som grundaren av Bauhaus-skolan, föddes i Berlin 1833. Han studerade med arkitekten Peter Behrens innan han började sin egen praktik med Adolf Meyer 1910. År 1919 grundade han officiellt Bauhaus i Weimar, Tyskland - en konst skola som skulle bli ett varaktigt inflytande för designers, konstnärer och många kreativa människor. Som forskaren Alexandra Griffith Winton skriver, läroplanen som Gropius skapade "skulle visa sig hantverkare och formgivare som kan skapa användbara och vackra föremål."

Gropius designade den ikoniska byggnaden 1925-1926 för skolan efter att den flyttade till Dessau. Det innehåller den typ av svepande glasväggar som skulle bli ett inslag i modern arkitektur i mitten av århundradet. Andra nu-ikoniska mönster inkluderar Gropius-huset 1938 i Massachusetts och MetLife-byggnaden från 1963 (i samarbete med Emery Roth & Sons) i New York, tidigare känd som PanAm-byggnaden.

15. Rudolph M. Schindler

kredit: Kansas Sebastian / Flickr Creative Commons

Rudolph Michael Schindler, som var född i Wien 1887, inledde tidigt sin storhet. Han kände sig mest påverkad av Frank Lloyd Wrights arbete och 1918 anställde Wright honom faktiskt. 1921 beslutade Schindler att göra rötter i Los Angeles, där han byggde sitt eget hus. Enligt MAK Center fokuserade Schindler främst på idén om "rymdarkitektur", vilket innebar att uppmärksamma rymdets interiör.

Hans arkitektoniska arbete inkluderar flerfamiljshus som Bubeshko-lägenheterna i Silver Lake, liksom strukturer som Bethlehem baptistkyrka i South Los Angeles. Så sent som 2018 noterades ett av hans hus i Los Feliz till 1,8 miljoner dollar. Du kan för närvarande besöka Schindler House 1922 i West Hollywood. Avsedd för gemensamt boende - det utformades för att delas mellan Schindler, hans fru och ett annat par - utrymmet använde lutningsplattans väggar, nyskapande för tiden.

16. Oscar Niemeyer

kredit: Wikimedia Commons

Född 1907 i Rio de Janeiro skulle Oscar Niemeyer komma att påverka arkitekturen i sin hemstad och därefter. Hans projekt inkluderade samarbeten med figurer som Le Corbusier, med vilka han designade FN: s huvudkontor i New York. Andra design spred över hela världen, från Italien till Alger. Med sina egna ord följde hans inställning till arkitektur "de gamla exemplen - skönhet som rådde över den konstruktiva logikens begränsningar."

Niemeyers inlägg i designen av Brasília - den dåvarande nya huvudstaden i Brasilien - hjälpte till att bilda sin ikoniska look. Hans regeringsbyggnader gick långt bortom dina fabriker, och erbjuder ett nytt sätt att tänka på dessa utrymmen. 1988 fick Niemeyer det prestigefyllda Pritzker Architecture Prize - endast den sjätte personen utanför USA som gjorde det.

17. A. Quincy Jones

väntar på bildtillstånd

Archibald Quincy Jones gjorde sitt märke på Los Angeles på 1950- och 1960-talet som arkitekt, utbildare och kritiker. Född i Kansas City 1913 studerade han arkitektur vid University of Washington. 1945 började han sin övning. Från 1950- till 1970-talet menterade han nästa generation som gästprofessor och dekan vid University of South California's School of Architecture and Fine Arts. Han skulle fortsätta att utforma ett antal byggnader för universitetet.

Bland hans många projekt - från hus till bibliotek - designade Jones också Burbank Warner Bros. Records högkvarter 1975. 2013 höll Hammer Museum i Los Angeles det första stora museet som är retrospektivt av Jones arbete.

Pin
Send
Share
Send

Titta på videon: 37 Ikea Furniture Upgrade Remake (Maj 2024).