I SAMTAL MED MALLORY MORRISON, FEATURED ARTIST På HUNKER HOUSE

Send

kredit: Stephen Paul

Det finns något med att vara under vattnet. Det är eteriskt. Det är stämningsfullt. Det kan vara onödigt. Mallory Morrisons undervattensfotografering av konst är allt detta och mer.

Vid en grupputställning stod en kvinna länge framför en av Morrisons fotografier. Hon berättade för Morrison att hennes bror hade drunknat när han var åtta år gammal, och det var första gången hon kunde se någon under vattnet utan att bli översvämmad av ångest. "Hon sa till mig: 'Det här är första gången jag känner mig helt avslappnad och kan släppa det och jag kan titta på det," säger Morrison.

En annan kvinna, en domare, har ett fotografi av Morrisons - en av hennes mörkaste och mest olycksbådande - hängande i sina kammare. "På bilden faller hon i vattnet, vilket är en mörk, mörk, mörkblå," säger Morrison. "Jag tänker på henne och bestämmer ödet hela dagen varje dag."

kredit: Stephen Paul

Varje bit, säger Morrison, är avsett att avslöja de djupare elementen. "Det är inte bara en vacker bild," säger hon. "Det finns ett tema och ett syfte. Hur modellerna är klädda, vad tonen är, stämningen i belysningen, poseringen är allt för att berätta en historia. Det är ett ögonblick i en berättelse som har en ellipsis före och efter. Den som är att titta på den kan fylla i sin egen berättelse. "

Morrisons arbete handlar också om process, att föra någon - en modell, en dansare, en synkroniserad simmare - ner i vattnet med henne för att uppnå något du aldrig kunde uppnå på land.

Kan du berätta lite om ditt stycke som hänger i Hunker House?

Det finns ett stycke som heter "Vägen."

Är det representativt för ditt arbete?

Märkligt nog är det verket en kulmination på en hel serie verk. Bilden i sig kan ses från endera riktningen. Du kan vända den 180 grader. Någon stiger - eller faller.

Jag föreställer det som fallande, men det kan vara det jag kallar en konvertibel bild. Det kan ordnas om, så att det är någon som flyter upp. Konceptet med den bilden och hela serien handlar om en resa och hitta din väg genom en mycket osäker tid. Det är lite av en dröm inom en dröm.

Det är jag som försöker förstå och förstå vad jag gör för att skjuta under vattnet, skjuta människor under vattnet, hur navigerar jag i det riket som en mycket nischspecifik sak som jag gör? Jag känner mig ensam och förvirrad och försöker navigera i den verksamheten att vara så specifik och försöker att ha det enda fokus för min fotograferingsverksamhet.

Du gör en poäng med att använda dansare i ditt arbete.

Jag var dansare i 24 år. Jag gjorde huvudsakligen balett.

Det är ett sätt för mig att fortfarande vara i den rollen och vara mer på koreografinsidan av saker och regissersida. Men också, jag kan tala samma språk med dem, och det finns ett omedelbart förtroende som byggs när du säger, Jag är en dansare också. Jag kan kommunicera mycket snabbt. Jag kan visa dem vad jag vill att de ska göra. Det finns inte så mycket en talande förklaring, men en visande förklaring. Det hjälper mig definitivt att få det jag vill få.

Vatten är en sådan frigörande miljö för en dansare. Dansare kämpar mot allvar. När de rör sig finns det ett tryck och drag med allvar. Så för att trotsa tyngdkraften och ha ett utrymme med låg tyngdkraft är det frigörande. För mig som dansare är jag inte en stark simmare, men jag kan trampa vatten väl och hålla andan, för jag har den dansupplevelsen. Du är just frigiven från den där tyngdkraften. Du kan flytta slo-mo i ett tredimensionellt utrymme. Det öppnar en helt annan dörr till koreografi.

Är det lätt att hitta ämnen?

LA är det perfekta stället för mig att vara. Jag har tillgång till pooler och tillgång till dessa typer av modeller. Det är alla skådespelare, modeller, dansare. Dessa människor vandrar runt i LA för vi är nära havet, för vi är en poolstad. Det finns massor av människor som växte upp med vatten i sina liv.

Jag har mest jobbat med dansare som kan simma. Men de senaste åren har jag anslutit mig till en liten synkroniserad simgrupp (Aquateque). Arbeta med dem, inte bara har de dansupplevelse och simning erfarenhet, de har en helt annan uppsättning koreografi. Jag drar från koreografi i luften. De har år och år av koreografi under vattnet. Det är en samarbetsupplevelse. Om du vill vara rak upp och ner, upp och ner i poolen, med hår som ser bra ut, med garderob som ser bra ut, kan de ta reda på hur du kommer dit. Så vi maximerar tiden vi är där.

Jag älskade att upptäcka några bilder av dig i aktion på din Instagram. Innan det undrade jag bara, *Hur gjorde hon det? *

Det är alltid frågan om på vilket sätt.

Under lång tid ville jag behålla det mysteriet och hålla det hemligt, för att hålla drömmen vid liv. Sedan publicerade jag en bakom kulisserna video. Jag var nervös. Jag trodde på något sätt att ha det där ute skulle betyda att lite magi försvann.

Vad arbetar du med nu?

För ungefär en månad sedan sköt jag mitt första skott i min nya studio. Jag fick ett par dansare att leka med mig. Jag fotograferade genom färgade filmer och förstoringsglas.

Jag har velat prova det här, men jag hade inte åtkomst. Nu bor jag i det.

kredit: Stephen Paul

För sex månader sedan flyttade Morrison in i Santa Fe Art Colony, den sista konstkolonin i Los Angeles där du måste vara konstnär för att bo där.

kredit: Stephen Paul

Morrison delar det 3000 kvadratmeter stora arbetsytan med Liz Bretz och hennes långvariga partner, Brandon Henderson. Tillsammans är de Moon Seven Collective.

kredit: Stephen Paul

Två stora takfönster belyser fantastiskt naturligt ljus. De byggde en cyclorama-vägg, tappade, gjorde om köket och har målade utrymmet, tum för tum, så att det är helt nytt. "Vi vill att folk ska känna sig energiskt riktigt bra så att de vill stanna här och de vill skapa saker och bli inspirerade," säger Morrison.

kredit: Stephen Paul

Under trappan finns det gröna rummet och deras bibliotek med konstnärsböcker. All konst på väggarna är svart och vitt. "Vi valde var och en av våra egna bilder för att vara där också," säger Morrison.